L’arte dell’installazione è un tipo di scultura che vedresti principalmente in una galleria. Questo tipo di arte ha una lunga storia e può essere chiamato molte cose diverse in diversi paesi. È una bella esperienza visitare una galleria che espone installazioni artistiche. Vedrai molte persone parlare delle loro opinioni e avere conversazioni su di loro. Quindi diamo un’occhiata a cos’è esattamente l’arte dell’installazione e quali sono alcuni esempi di arte dell’installazione.
L’arte dell’installazione si riferisce a qualsiasi arte visiva che interagisce o viene creata in relazione a un edificio o un paesaggio. Il risultato può essere costituito da molti materiali e tecniche diverse, ma di solito prevede un’installazione in cantiere che può essere reinterpretata o spostata al termine della mostra inaugurale. È difficile perdere il potere di vedere qualcosa che sfrutta lo spazio o la luce. Abbiamo esaminato alcuni degli esempi più impressionanti di installazioni artistiche provenienti da musei di tutto il mondo.
Cos’è L’arte Dell’installazione?
Una tecnica artistica popolare consiste nel dipingere paesaggi delicati usando gli acquerelli. La scultura in marmo è un altro mezzo popolare. Gli artisti creano scene che abbracciano intere stanze o spazi. Un esempio di tale arte è un’installazione.
Spesso indicata come arte dell’installazione, l’arte dell’installazione si riferisce a opere d’arte su larga scala o di grandi dimensioni in cui l’intero spazio è considerato un’unica opera d’arte. È diverso da una sala della galleria che contiene opere di più artisti o da uno spazio espositivo che presenta le creazioni di un artista. Non c’è distinzione tra i due.
Nel 20° secolo è nata l’arte dell’installazione. Negli anni ’50 e ’60, l’arte concettuale veniva creata da artisti che si concentravano sulle idee anziché sulle qualità estetiche. Diversi artisti hanno iniziato a curare gli spazi delle gallerie, creare ambienti fisici o organizzare eventi che si svolgessero nel mondo reale. Il lavoro di tali artisti ha influenzato l’idea di installazioni a misura di stanza. L’arte dell’installazione è diventata più popolare dagli anni ’70.
Dagli anni ’70, l’arte dell’installazione è stata utilizzata per descrivere opere sensibili agli spazi che occupano e al processo di visualizzazione del loro pubblico. Il mondo dell’arte ha vissuto un periodo di sperimentazione durante questo periodo di sconvolgimento sociale, politico e culturale. Un numero crescente di artisti di installazione sta cercando di creare opere che utilizzino tutti i sensi dello spettatore e che coinvolgano lo spettatore in modi non convenzionali.
Bruce Nauman, che ha creato opere claustrofobiche negli anni ’70, voleva creare un’esperienza di disagio e non sincronizzata per il suo pubblico. Mentre i visitatori camminavano per le sue stanze e corridoi, si sentivano abbandonati o rinchiusi. In quanto arte, Vito Acconci ha approfittato del disagio del suo pubblico per interagire con loro.
Caratteristiche Dell’arte Dell’installazione
Ci sono alcuni elementi condivisi dalla maggior parte delle installazioni artistiche. Molti artisti utilizzano i media misti nel loro lavoro. I media misti si riferiscono a più di un supporto. Queste opere d’arte possono includere arti tradizionali come dipinti, sculture, tessuti, parole, testi e materiali pratici. La maggior parte delle installazioni fa uso di oggetti ritrovati o di materiali ordinari riutilizzati per l’art. Alcune installazioni utilizzano elementi audio, video e luminosi.
A causa delle loro dimensioni, le installazioni sono spesso site-specific. Il loro scopo è adattarsi e circondare uno spazio specifico, come uno spazio espositivo in un museo d’arte moderna. Alcune installazioni includono le azioni dell’artista come parte dell’opera d’arte complessiva. Entrambi i fattori sono importanti in installazioni che durano poco. La maggior parte di loro sono temporanei. Il lavoro fisico viene perso dopo un po’ a meno che non vengano scattate foto o video. L’arte dell’installazione è spesso classificata come un supporto basato sul tempo. Che si riferisce all’arte che è descritta da un periodo di tempo piuttosto che da misurazioni convenzionali come altezza, larghezza e profondità.
L’arte dell’installazione è un’opera che si concentra sull’esperienza di chi la sta vivendo.
Gli artisti delle installazioni contrastano l’enfasi monetaria basata sulla galleria sull’arte. In un mondo sempre più costoso, l’arte dell’installazione consente di creare arte non monetaria. Questo tipo di arte è impossibile da collezionare. Il suo valore deriva dall’esposizione ad esso.
Esempi Di Installazione Art
L’arte dell’installazione è una disciplina interessante e diversificata. Implica il posizionamento accurato di oggetti o oggetti effimeri all’interno di uno spazio, che si tratti di una galleria, di un magazzino o persino di una cucina. Creando il proprio linguaggio artistico, gli artisti delle installazioni esplorano idee di spazio e percezione. Di seguito alcuni esempi di installazione art.
1. Infinity Mirrored Room Le Anime Di Milioni Di Anni Luce Di Distanza Di Yayoi Kusama
Credito: Yayoi Kusama
Infinity Mirrored Room, The Souls of Millions of Light Years Away (2013) dell’artista giapponese è solo un esempio tra tanti. Nelle gallerie di tutto il mondo che hanno catturato l’attenzione di persone in tutto il mondo. Le mostre di Kusama sono create in spazi chiusi. Installa pannelli a specchio su soffitti, pavimenti e pareti. Quindi riempito con luci colorate e oggetti che si rifrangono nello spazio e creano l’illusione di uno spazio infinito e infinito.
Mostra riflessi prismatici di se stessa in mezzo a luci colorate in tutta la sua stanza, una passerella di riflessione circondata da specchi. Non c’è niente come la sensazione di entrare in una Infinity Room.
2. Tu Di Urs Fischer
Credito: Urs Fischer
In You , Urs Fischer ha trasformato uno spazio standard di una galleria di New York City attraverso la distruzione. Fisher ha rimosso il pavimento in cemento delle gallerie e ha riempito la rientranza di terra, creando un cratere di 30 x 11,6 m circondato da otto piedi di polvere e sporcizia. In questo contesto appare un paesaggio strano, ma straordinariamente organico, che si traduce nel senso di pericolo e nel riconoscimento che, dove una volta c’era un pavimento, ora non esiste più. Lo spettatore si trova ai margini dell’opera e sopra di essa, abbracciando sia lo spazio feticizzato che quello rifiutato della galleria tradizionale.
3. La Stanza Dei Funghi Di Carsten Hller
Credito: Carsten-Hller
Questi funghi hanno proprietà antidepressive simili agli effetti terapeutici dell’interfaccia con l’arte e della sua visualizzazione. Entrambi possono portare allo stesso stato di risveglio creativo, che è uno stato di alterazione della mente che consente la creazione di nuove idee.
4. Noviembre 6 E 7 Di Doris Salcedo
Credito: Doris Salcedo
L’artista colombiana Doris Salcedo ha commemorato il 17° anniversario dell’assedio dei guerriglieri M-19 del Palazzo di Giustizia di Bogotà nel 1985 con la sua installazione monumentale Noviembre 6 y 7 . Il suo lavoro mette in evidenza il riconoscimento e la commemorazione delle morti violente. Salcedo ha messo in relazione i morti in Colombia durante la guerra civile e le vittime di violenza armata a Chicago. È un’artista che spesso crea opere di poesia su larga scala che richiedono al suo pubblico, spesso inconsapevolmente passanti, di riflettere sulla violenza e soffrirne.
5. Materia Oscura Fredda: Una Vista Esplosa Di Cornelia Parker
Ringraziamo Cornelia Parker
L’installazione di Cornelia Parker del 1991, Cold Dark Matter: An Exploded View è uno degli esempi più sorprendenti e memorabili di installazioni artistiche recenti. Una raccolta di cianfrusaglie, inclusi giocattoli e strumenti, era accatastata all’interno di un vecchio capannone. L’esercito britannico ha quindi fatto esplodere tutte le strutture sul campo.
Il passo successivo è stato raccogliere tutti i pezzi rimasti e sospenderli a mezz’aria, come se fossero attaccati in modo permanente al botto. Quando questi oggetti un tempo familiari vengono esposti a un’illuminazione inquietante, diventano astratti e irriconoscibili. Parker si riferisce anche alla materia che deve ancora essere misurata in Cold Dark Matter. Questo titolo sottolinea un senso di mistero e mistero gotico.
6. Hollow Di Katie Paterson E Zeller.
Credito: Katie Paterson e Zeller.
Hollow è una straordinaria installazione artistica interattiva di Katie Paterson, Zeller e Moye. La scultura contiene più di 10.000 alberi dalla forma unica. È una raccolta di tutte le foreste del mondo. Il sito web di Katie Paterson afferma che i materiali utilizzati in questo progetto sono legno duro pietrificato, che ha avuto origine più di 390 milioni di anni fa.
Questi sono campioni delle specie arboree più antiche e moderne, così come alcune delle specie quasi estinte. L’installazione artistica, Showcase the History of Our Planet, invita i visitatori a partecipare passeggiando per la struttura. Lì possono ascoltare le storie raccontate da tutti gli alberi che hanno contribuito alla scultura mentre la luce del sole filtra attraverso il tetto della scultura imita la luce del sole che entra in una foresta.
7. I Pontili Galleggianti Di Christo
Credito: Cristo
Il Lago d’Iseo in Italia è diventato Christos Floating Piers. L’installazione, che copre 100.000 metri di tessuto giallo scintillante con 220.000 cubi galleggianti in polietilene ad alta densità, è uno dei pezzi più importanti della land art di Christos. Una serie di sentieri gialli, che galleggiavano sulla superficie dell’acqua, permettevano ai visitatori di attraversare l’acqua. La scintillante passerella gialla si estende per 3 km e i moli galleggianti sono alti circa 35 cm (35 cm) e larghi 16,0 m (16 m). Il tessuto giallo brillante divenne rosso e dorato mentre la luce e l’acqua lo filtravano per sedici giorni.
8. Svayambh, Anish Kapoor
Credito: Anish Kapoor
Oltre ad essere bizzarro e sorprendente, Anish Kapoors Svayambh, 2007, è stato caratterizzato dal critico d’arte Adrian Searle come un bel pasticcio. 30 tonnellate di cera e pigmenti utilizzati per realizzare il treno, che si muove su un binario appositamente progettato tra le colonne del museo. Lascia dietro di sé una scia di materia appiccicosa e appiccicosa. Il treno artistico dell’installazione di Kapoors è lungo ben 10 metri. Coinvolge i sensi a molti livelli, inclusi consistenza, superficie, odore, colore e colore. Il suo uso di una sfumatura di rosso primitivo in tutte le sue opere è sorprendente. Sembra essere destinato ad avvicinare le persone ai loro istinti istintivi e primordiali.
9.
The Dinner Party di Judy Chicago Credito a Judy Chicago
L’installazione artistica Dinner Party rende omaggio alla storia delle donne e presenta un enorme tavolo da banchetto con 39 coperti, disegnato da Judy Chicago (1939-19). Ogni lato del triangolo contiene 13 impostazioni, che rappresentano il numero di streghe in una congrega tradizionale. Ogni ambientazione è profondamente personale e distintiva, mostrando una profonda comprensione delle singole figure femminili: donne artiste, accademiche e dee con corridori, utensili e calici finemente ricamati.
Ci sono piatti dalle forme ioniche e i corridori seguono lo stile e la tecnica del tempo. Che ha portato a The Dinner Party e rappresenta la femminilità degli ospiti d’onore. La piastrella bianca davanti al tavolo onora altre 999 donne i cui nomi sono incisi in oro. Questo pezzo è stato realizzato da oltre 400 volontari che hanno contribuito con i loro ricami e abilità scultoree per crearlo. Originariamente era esposto in una mostra itinerante, ma ora fa parte della collezione permanente del Brooklyn Museum.
10. Grattacielo StudioKCA (la Balena Di Bruges).
Credito: StudioKCA
Il grattacielo a forma di balena di StudioKCA è stato costruito interamente con rifiuti di plastica. È stato presentato alla Triennale di Bruges del 2022. Il punto focale dell’installazione era che era costituito da 5 tonnellate di rifiuti di plastica recuperati dall’Oceano Pacifico. La balena che esce dall’acqua è stato il primo grattacielo del mare al mondo.
Come illustra la scultura sopra la storica piazza Jan Van Eyck, si stima che negli oceani ci siano circa 150 milioni di tonnellate di plastica ogni anno. Poiché le balene sono il più grande mammifero acquatico, sono state scelte per questo pezzo. Questo ci permetterebbe di mostrare la portata e la portata del problema.
11. Joseph Beuys: La Fine Del Ventesimo Secolo
Credito a Joseph Beuys
L’opera monumentale La fine del ventesimo secolo 1983-85 è stata realizzata da Joseph Beuys, scultore tedesco. Mancava solo un anno alla sua morte. Questa installazione artistica è creata da 31 massicce rocce di basalto, ognuna con una storia, un peso e un carattere distintivi. Un foro cilindrico è stato praticato da ogni roccia che Beuys ha riempito di feltro e argilla. Dopo aver rimosso e lucidato i pezzi che erano stati perforati, li ha riattaccati senza alcun ricordo del suo intervento artistico. Così fece crollare il vecchio e il nuovo, il naturale e l’artificiale, e la differenza e la ripetizione. Nel suo commento, Questa è la fine del ventesimo secolo, Beuys ha anche fatto riferimento a un nuovo secolo soffocato dalla storia pesante come le sue rocce basaltiche.
12. Il Progetto Meteo Di Olafur Eliasson
Credito: Olafur Eliasson
The Weather Project, 2003 è un esempio di installazione artistica dell’artista danese-islandese Olafur Eliasson per la Tate Moderns Turbine Hall che simula l’effetto di un grande sole che emerge attraverso una nebbia sottile.
Il globo luminoso Eliassons è costituito da un semicerchio contenente pannelli luminosi e specchiati sul soffitto. Ha illusioni ottiche che simulano il bagliore del sole. I pannelli a specchio continuavano sul soffitto, facendo sembrare che gli ospiti fluttuassero nello spazio sopra di loro, dando l’impressione di essere privi di peso nello spazio.
Parole Finali
Esaminiamo ora gli esempi di installazioni artistiche per vedere cosa ci ispira nel design artistico. L’opera d’arte dell’installazione è stata a lungo una delle forme d’arte più impegnative. Gli artisti moderni stanno abbracciando questa sfida e la stanno usando a loro vantaggio. Aggiungono persino fisicità alle loro installazioni per renderle più interattive. Questo trasforma l’arte statica in qualcosa che richiede e merita la tua attenzione.
Tom è un blogger e artista che ama anche la tecnologia. Trascorre le sue giornate bloggando sugli ultimi sviluppi nel mondo dell’arte e si diverte a condividere i suoi pensieri con i lettori su cosa significa essere un artista oggi. Tom è sempre stato interessato alla tecnologia, ma è stato solo all’età di 13 anni che ha scoperto quanto potesse essere divertente creare siti Web! Tom è un tipo creativo amante del divertimento e dell’avventura. Il suo blog è dove recensisce prodotti artistici e gadget tecnologici. Lo fa da più di 5 anni. Può essere trovato in spiaggia, in studio o esplorando nuove aree.
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