Arte Digitale: Come Realizzarla. La Guida Completa E Consigli Facili Per Principianti

Come Fare Arte Digitale. La Guida Completa Per Principianti

Quindi vuoi sapere come entrare nell’arte digitale, ma non sai da dove cominciare. Questa guida ti aiuterà a iniziare con l’arte digitale.

Sia la pittura digitale è un’ottima opzione sia per i principianti che per gli artisti esperti. È meno disordinato e più accessibile dell’arte tradizionale. È possibile creare design straordinari con una curva di apprendimento inferiore rispetto ad altri media.

È un enorme passo per iniziare e ci sono molte risorse che non sono adatte ai principianti.

Sei interessato alla pittura digitale, ma hai anche alcune domande e preoccupazioni. Quali strumenti sono necessari per iniziare? Puoi usare il tuo laptop o devi acquistare altri gadget e software?

O forse ti stai chiedendo quanto tempo ci vuole per disegnare bene digitalmente.

Non stressarti! Capisco quanto sia travolgente quando inizi. Questa guida ti mostrerà come iniziare con l’arte digitale. Lo scomporrà anche in modo che sembri gestibile.

La buona notizia è che basta davvero poco per iniziare. L’essenziale è qualcosa su cui attingere come un tablet o una tavoletta grafica o il tuo computer. Abbinalo al software di disegno e sei a posto!

Gli strumenti digitali ti offrono scorciatoie per accelerare il processo e creare opere d’arte straordinarie in meno tempo. Ma è ancora altamente qualificato e dovrai lavorarci per diventare un esperto.

Ecco la mia introduzione approfondita alla pittura digitale per principianti. Copre tutto ciò che devi sapere, dal software agli strumenti e ai suggerimenti per iniziare.

Scopri come dipingere digitalmente leggendo questo articolo.

Forniture Per L’arte Digitale Per Iniziare Con La Pittura Digitale

Lascia che ti spieghi innanzitutto quali sono i materiali essenziali per l’arte digitale necessari. Puoi imparare l’arte digitale senza spendere molto, quindi è possibile creare ciò che funziona per il tuo budget.

Scegliere L’hardware E Le Forniture Per Arte Digitale

Hai alcune opzioni quando si tratta di hardware per l’arte digitale. Esistono tre opzioni per l’hardware per l’arte digitale: una tavoletta grafica o una tavoletta con display.

È necessario un computer sia per il display che per la tavoletta grafica. Quindi, avrai bisogno anche di un ottimo monitor.

Di seguito sono riportate alcune delle mie scelte migliori e ho collegato a recensioni dettagliate. Ecco alcune cose essenziali da ricordare quando acquisti online.

Computer

Un computer decente è vitale per l’arte digitale, poiché ne avrai bisogno per alimentare la tua tavoletta grafica o con display interattivo. Molti artisti preferiscono disegnare su un laptop con touchscreen.

Puoi anche modificare i tuoi progetti sul tuo computer, caricarli sui social media o venderli online.

Ecco alcune cose da tenere d’occhio:

  • Un sacco di spazio di archiviazione per la tua opera d’arte
  • Un processore potente e veloce
  • Una buona RAM dovrebbe essere almeno 8 GB, ma è meglio avere 12+ RAM
  • Un display ad alta risoluzione
  • Una GPU dedicata, se possibile

Sembra tutto molto da considerare, lo so. Ma non preoccuparti. Ecco le mie scelte migliori per i migliori laptop per artisti. Ho fatto la ricerca per te e ho compilato i migliori laptop che soddisfano i tuoi criteri.

Preferisci usare un computer desktop? Ecco le mie recensioni dei migliori computer desktop per artisti e designer. Questi laptop sostitutivi del desktop offrono portabilità e potenza.

Tenere Sotto Controllo

Quando crei arte digitale, vorrai vederla in dettaglio. Un buon monitor è fondamentale, soprattutto se si utilizza un tablet per creare arte digitale.

Se hai già un buon monitor, non sarà necessario sostituirlo. Se ti affidi allo schermo del tuo laptop, è tempo di aggiornare.

Sono disponibili molti modelli di monitor, ma non tutti sono adatti alla pittura digitale. Dovresti cercare uno schermo grande con colori ad alta definizione e realistici.

È importante avere una vasta gamma di colori in modo che i tuoi dipinti appaiano vivaci e luminosi. Questi sono i migliori monitor per la progettazione grafica e l’arte digitale. Questi monitor specializzati sono i migliori.

La regola pratica è che più grande è lo schermo, meglio è. Cerca uno schermo che misuri oltre 20 pollici per ridurre l’affaticamento degli occhi e l’affaticamento. Inoltre, i tuoi progetti avranno un aspetto incredibile su un grande display.

Compresse

Gli artisti digitali preferiscono utilizzare un tablet per creare arte digitale. Ciò consente loro il massimo controllo sui loro progetti. Ci sono così tante opzioni. Quale tablet scegliere per il disegno digitale?

Esistono tre tipi principali di tablet:

  • Tavolette grafiche
  • Tablet con display a penna
  • Compresse autonome

Ogni tipo ha pro e contro, quindi ti spiegherò le differenze e ti aiuterò a decidere quale scegliere.

Tavolette Grafiche

La tavoletta grafica è la prima. Questa è l’opzione più economica disponibile, ma è anche un po’ semplice.

Le tavolette grafiche non hanno uno schermo. Invece, disegnerai sull’area di disegno attiva e poi vedrai il tuo disegno sul monitor del tuo computer. Ci vuole del tempo per imparare a usare una tavoletta grafica.

Alcune tavolette grafiche avranno funzionalità extra come pulsanti di scelta rapida e controlli avanzati. Sono estremamente sensibili e reattivi. Quindi, se puoi abituarti a disegnare mentre guardi un altro schermo, sono una scelta eccellente.

Sebbene le tavolette grafiche siano piuttosto compatte, non sono portatili o autonome. Dovrai usarlo alla tua scrivania, connesso al tuo computer.

La maggior parte delle tavolette grafiche sono durevoli e resistenti, quindi possono durare per anni. Se stai cercando un tablet conveniente specifico per il disegno, allora soddisfa tutte le esigenze.

Display Tablet

Il passo successivo rispetto a una tavoletta grafica è una tavoletta con display interattivo. Uno degli esempi più noti è la Wacom Cintiq.

Sebbene questi tablet siano più costosi, offrono il grande vantaggio di uno schermo. Ciò ti consente di vedere qual è il tuo disegno e lo fa sembrare più naturale.

Ma come la tavoletta grafica, un display interattivo deve comunque essere collegato al computer per funzionare. Non sono portatili e non possono funzionare da soli.

Questi tablet sono preferiti da molti artisti perché sono più facili da usare e apportare modifiche. Dai un’occhiata ai miei consigli sulle migliori tavolette da disegno con uno schermo per fare la tua scelta.

Compresse Autonome

Le persone passano sempre più spesso ai normali tablet (noti anche come tablet)

Un tablet come un iPad Pro può essere utilizzato per disegnare. Puoi disegnare ovunque tu vada scaricando la tua app di disegno preferita.

Sono portatili, multifunzionali e versatili. Molti tablet recenti hanno schermi incredibili, quindi la tua arte digitale avrà un aspetto sorprendente.

Ma ci sono alcuni aspetti negativi nell’usare un normale tablet per la pittura digitale. Poiché non sono progettati esclusivamente per questo scopo, non sono specializzati. Ad esempio, potrebbero non essere così sensibili e potrebbe esserci uno spazio maggiore tra lo stilo e lo schermo.

Prima di acquistare un tablet, assicurati che la tua app preferita funzioni su di esso. Alcuni software potrebbero non essere compatibili con tutti i tablet.

Devi anche pensare al costo. Queste compresse sono più costose di altre tavolette da disegno premium.

Potrebbe anche essere necessario acquistare uno stilo separatamente, quindi tienilo in considerazione nel tuo budget. Lo stilo dovrebbe avere sensibilità alla pressione per la migliore esperienza e controllo.

Questi tablet sono attraenti per la loro portabilità, versatilità e convenienza. Se desideri un gadget all-in-one per tutto, dai un’occhiata ai migliori tablet standalone qui.

Scanner

Gli scanner sono un altro strumento utile per l’arte digitale. Tuttavia, non sono necessari per tutti gli artisti. Può tornare utile se vuoi iniziare uno schizzo a mano e trasferirlo al tuo software di disegno. Quindi, puoi combinare arte tradizionale e digitale per un risultato nuovo e fresco.

Un altro vantaggio di uno scanner è che puoi creare livelli di sfondo per la tua grafica. È possibile eseguire la scansione di trame di carta o aggiungere trame disegnate a mano.

Gli scanner affidabili, silenziosi e veloci sono i migliori. Ma soprattutto, dovrebbero produrre immagini ad alta risoluzione. Ecco i miei consigli per i migliori scanner per artisti.

Se hai un budget limitato, lo scanner può essere omesso per ora.

Telecamera

Avrai bisogno di una buona macchina fotografica per fotografare la tua opera d’arte. Questo è essenziale se il tuo obiettivo è vendere stampe di opere d’arte o pubblicarle sui social media. Queste sono le migliori fotocamere per fotografare la tua opera d’arte.

Puoi anche aggiornare i tuoi strumenti e hardware nel tempo man mano che diventi più esperto. Non hai bisogno di tutti gli strumenti e le forniture quando inizi con l’arte digitale per principianti.

Potresti aver bisogno di strumenti più potenti se stai cercando di fare soldi con la tua arte digitale. In tal caso, puoi investire di più nel tempo quando sai esattamente di cosa hai bisogno.

Software Di Pittura Digitale

Ci sono tonnellate di software e app di pittura digitale tra cui scegliere. Entrambe le opzioni a pagamento e gratuite sono disponibili per Windows e Mac.

Non è necessario investire in software costosi all’inizio. Mentre impari a dipingere in digitale, puoi scegliere un’opzione gratuita o economica.

Sebbene ogni software abbia una propria curva di apprendimento, la maggior parte delle competenze può essere trasferita. Se non conosci una particolare app, potresti dover imparare scorciatoie specifiche. Non dovrebbe essere difficile imparare un programma di pittura digitale una volta che l’hai imparato.

Poiché la maggior parte dei programmi offre una prova gratuita, puoi testare il software e vedere cosa ti piace usare. Molto dipende dalla scelta personale, quindi fare una corsa di prova è il modo migliore per trovare l’app di disegno giusta per te! Per aiutarti a iniziare, puoi anche visualizzare tutorial di arte digitale.

Puoi scegliere quello migliore per te. Tieni a mente il tuo budget, non devi sforzarti troppo. Il disegno digitale è accessibile a tutti.

Ecco alcuni dei migliori software di arte digitale in circolazione in questo momento!

Adobe Photoshop

Questo è un programma ben noto tra gli artisti digitali. Questo programma è lo standard del settore per i professionisti. Ma anche i principianti possono usarlo.

Photoshop offre una vasta gamma di strumenti di modifica, texture e pennelli. Puoi trovare supporto e aiuto da una comunità attiva con Photoshop.

Sebbene Photoshop sia una delle app più potenti in circolazione, è un po’ complessa. Ma troverai un tutorial di arte digitale per quasi tutto ciò che puoi fare in Photoshop!

Ad esempio, dai un’occhiata a questa guida per principianti alla pittura digitale in Photoshop.

Ma non è l’opzione più economica in quanto è disponibile solo su un modello di abbonamento. Photoshop ti costerà un abbonamento mensile. Se hai un budget limitato, dai un’occhiata a queste altre app di disegno gratuite o economiche.

Foto Di Affinità / Designer

Affinity, che è stata rilasciata nel 2015, è un’app relativamente nuova. Ma è anche molto più economico di Adobe e offre una prova gratuita, quindi puoi testare le app.

Puoi utilizzare Affinity Photo per tutte le tue esigenze di fotoritocco. Mentre Affinity Designer è perfetto per la pittura digitale, il disegno e l’illustrazione.

Affinity è facile da usare e ottimo per i principianti, poiché non è così complesso come Photoshop. Affinity è anche più economico di Photoshop e richiede solo un pagamento una tantum.

Con tantissime funzionalità, Affinity è la migliore alternativa conveniente a Photoshop.

Crita

Se stai cercando un programma open source gratuito, dai un’occhiata a Krita. Krita è ottimo per utenti intermedi e avanzati e offre molte trame e pennelli tra cui scegliere.

Non è robusto come Photoshop, quindi potresti trovarlo carente se sei un artista esperto. Krita ha una selezione limitata di tutorial di pittura digitale.

Ma va bene quando hai appena iniziato. Krita è un’ottima app gratuita per il disegno e la pittura digitale, il che la rende ideale per i principianti.

Procreare

Utenti iPad Pro, ascoltate. Devi dare un’occhiata a Procreate! Procreate è la migliore opzione per iPad pro perché è molto conveniente per un pagamento una tantum.

La semplicità e la facilità d’uso di Procreate sono ciò che gli artisti amano. Procreate ha una curva di apprendimento molto bassa, quindi è un ottimo posto per i principianti.

Non ha ancora la stessa gamma di funzioni di Photoshop. Ma i creatori continuano a lavorare e ad aggiungere sempre nuovi strumenti. Puoi anche trovare pennelli a basso costo e gratuiti per aiutarti a provare nuovi stili di pittura digitale.

Gimp

Gimp è un programma gratuito open source. Sebbene sembri simile a Photoshop, l’esperienza utente non è così fluida. Questa app richiede un po’ di tempo per abituarsi, poiché l’interfaccia è un po’ confusa e talvolta buggata.

Se stai cercando uno strumento gratuito, puoi provare a utilizzare Gimp. Se ti prendi il tempo per imparare l’interfaccia e le scorciatoie, questo software può essere molto utile.

Clip Studio Paint Pro

Clip Studio Paint Pro è un’altra fantastica opzione per l’illustrazione digitale e gli schizzi. È particolarmente ottimo per creare fumetti, anche da professionisti.

Questa app è perfetta sia per i principianti che per gli esperti. Man mano che acquisisci esperienza, puoi iniziare con disegni semplici e passare a progetti più complessi. Tutto all’interno della stessa app.

Artstudio Pro

Questa app è conveniente e disponibile sia per Mac che per iOS. Artstudio Pro è versatile e offre di tutto, dalla pittura digitale al fotoritocco.

Questa app è ricca di funzionalità, tra cui centinaia di pennelli, caratteri, strumenti sfumatura, caratteri e motivi.

Artstudio Pro ha un’interfaccia semplificata che non si sente ingombra. L’app è un po’ lenta a volte ma nel complesso funziona bene.

Pittore Di Corel

Corel Painter è l’ultimo ma non meno importante. Il suo potente e l’ultimo aggiornamento ha portato molte nuove funzionalità semplificate. È facile da usare e adatto a qualsiasi artista, compresi i professionisti.

Corel Painter non è economico, quindi piacerà di più agli artisti più esperti. Tuttavia, la tariffa una tantum è generalmente più conveniente rispetto a un abbonamento in corso. Corel Painters è una versione di prova gratuita che ti offre la potenza di Photoshop senza alcun impegno.

Pennelli

È possibile acquistare pacchetti di pennelli aggiuntivi per i programmi di pittura digitale che non dispongono di strumenti integrati. È utile se vuoi provare una nuova tecnica di pittura digitale.

I pacchetti di pennelli tendono ad essere convenienti e ti offrono nuovi entusiasmanti strumenti con cui lavorare. Ecco i migliori pennelli Procreate che puoi ottenere gratuitamente o a basso prezzo. Ecco un elenco dei migliori pennelli di Photoshop. Controlla la lista per vedere se ci sono offerte!

Come Creare La Tua Prima Opera D’arte Digitale

Disegna La Tua Idea Su Carta

(Immagine: Outmane Amahou/Creatività proattiva)

Per la tua prima opera d’arte digitale, può essere utile disegnare prima con carta e penna. Inizia disegnando le tue idee su carta per avere un’idea di come sarà il tuo design. Questi schizzi possono essere utilizzati nella tua arte digitale o come ispirazione per mappare le tue idee.

Lavora sui moduli che includerai nel pezzo finale. Cerca di creare forme esatte, ma non preoccuparti dell’ombreggiatura o dei dettagli. Puoi compilarlo digitalmente quando passi al tuo software di disegno.

Non importa se il contorno non è perfetto.

Puoi saltare questo passaggio se non disponi di uno scanner e iniziare a disegnare sul tablet. Se preferisci lavorare in digitale, va bene!

Scansiona O Fotografa Il Tuo Design

(Immagine: Outmane Amahou/Creatività proattiva)

Il prossimo passo è scansionare il tuo schizzo e iniziare a delinearlo in Photoshop. Dopo aver completato questo, puoi nascondere o mantenere il livello dello schizzo a matita.

Questo è un ottimo modo per iniziare nella pittura digitale per principianti. Semplifica l’inizio di Photoshop senza tutto il sopraffare, poiché hai una base analogica su cui lavorare!

Collega La Tavoletta Grafica Al Monitor Da Disegno

Se non sei ancora sicuro di questo, prenditi il tuo tempo per leggere la sezione precedente sulle compresse.

Scegli Il Tuo Software Di Pittura Digitale

(Immagine: Outmane Amahou/Creatività proattiva)

Quindi, scegli un programma di pittura digitale per creare arte digitale.

Per questo tutorial, userò Photoshop. Offre tutte le funzionalità di cui hai bisogno ed è comunemente usato da molti artisti.

Altre opzioni software includono PhotoWorks, Krita, Corel e Luminar. Puoi scegliere la maggior parte degli strumenti sono simili in ogni app.

Salva La Tua Opera D’arte

(Immagine: Outmane amahou/Creatività proattiva)

Salva il tuo lavoro regolarmente. Questo è un passaggio cruciale per evitare di perdere ore di lavoro in caso di arresto anomalo del programma.

Regola La Luminosità O Il Contrasto Della Tua Opera D’arte

(Immagine: Outmane amahou/Creatività proattiva)

(Immagine: Outmane Amahou/Creatività proattiva)

(Immagine: Outmane Amahou/Creatività proattiva)

(Immagine: Outmane amahou/Creatività proattiva)

Colora Il Tuo Disegno

(Immagine: Outmane Amahou/Creatività proattiva)

Ora sei pronto per aggiungere colori al tuo design! Inizia con le basi del tuo disegno e crea un nuovo livello. Nel passaggio successivo, puoi aggiungere luci e ombreggiature.

Aggiungi Strati Extra

(Immagine: Outmane amahou/Creatività proattiva)

È tempo di aggiungere quei dettagli! Dovrai creare un altro livello facendo clic sul nuovo pulsante. Quindi, puoi iniziare a lavorare su luci, ombre e ombre.

Ogni volta, crea un nuovo livello in modo da poter apportare modifiche senza influire su ciò che hai fatto finora.

(Immagine: Outmane amahou/Creatività proattiva)

Ricorda da dove viene la luce quando lavori su ombre e luci. Se sei coerente con la fonte di luce, il tuo dipinto sembrerà più naturale.

Per creare l’effetto finale, puoi aumentare il colore. Puoi fondere i colori con lo strumento Contagocce e altri pennelli.

(Immagine: Outmane amahou/Creatività proattiva)

(Immagine: Outmane amahou/Creatività proattiva)

(Immagine: Outmane Amahou/Creatività proattiva)

Puoi esportare la tua opera d’arte finita una volta che sei soddisfatto! Tada!

Iniziare Passo Dopo Passo Con L’arte Digitale

Questa sezione fornirà suggerimenti e una guida alla pittura digitale, passo dopo passo.

Puoi iniziare guardando tutorial di arte digitale. Questo ti darà una panoramica del software e una buona idea di cosa puoi fare con esso.

Scoprirai i vari strumenti e pennelli e come usarli. Per un’introduzione più semplice, cerca i tutorial rivolti ai principianti.

Non vuoi essere sopraffatto al primo tentativo.

Scegli una manciata di pennelli e strumenti e imparali. Questi strumenti ti aiuteranno a diventare sicuro della pittura digitale. Allora, e solo allora, dovresti passare a qualcosa di nuovo!

È meglio iniziare lentamente, ma costantemente, per divertirsi e imparare ogni passaggio.

Come Migliorare Le Tue Abilità Di Pittura Digitale

Disegna Frequentemente

La pratica è la chiave per la padronanza. Non puntare mai alla perfezione perché nessuno è perfetto e rimarrai deluso.

Per assicurarti di essere coerente con il tuo nuovo hobby, pianifica un momento regolare per disegnare. Non troverai scuse se blocchi il tempo sul tuo calendario.

Migliorerai le tue abilità di disegno digitale più lo farai. Prendi l’abitudine e sarai ritenuto responsabile.

Schizzi regolari possono aiutarti a migliorare la tua creatività e abilità pratiche. Sarai in grado di trovare nuove idee e non rimanere mai a corto di idee. Ti sentirai più sicuro più crei.

Non aver nemmeno paura di sbagliare! Impara dai tuoi errori e potresti persino scoprire una nuova tecnica. Tutto questo fa parte della tua crescita come artista.

Quindi esci dalla tua zona di comfort, mettiti alla prova e prova cose nuove. I risultati saranno sorprendenti!

Sviluppa Il Tuo Senso Di Osservazione

Ogni artista ha bisogno di lavorare sul proprio senso di osservazione. Questo è essenziale per creare immagini vivide e realistiche di persone, animali o del mondo che ti circonda.

Rallenta e presta attenzione a ciò che ti circonda. Prenditi il tempo per notare le piccole cose, ad esempio:

  • Movimento
  • Espressioni facciali
  • Interazioni e relazioni
  • Emozioni
  • Luce
  • Ombra
  • Modulo

Quando presti attenzione a questi dettagli, verrà mostrato nella tua opera d’arte!

Scopri La Composizione

È altrettanto importante comprendere i fondamenti dell’arte quando si esegue la pittura digitale. Le basi come composizione, colore e prospettiva non sono solo per l’arte tradizionale.

La composizione è il modo in cui organizzi gli elementi su una pagina. Capire come comporre un’immagine può fare la differenza nel risultato. Questo è ciò che distingue un dipinto commovente e potente dagli altri.

Dovresti imparare alcune tecniche chiave, dalla simmetria e dall’equilibrio alla regola dei terzi.

Come disegnare ciò che hai visto di Rudy De Reyna è un’ottima guida per i principianti alla composizione. Copre il disegno a mano, ma gli stessi principi possono essere applicati alla pittura digitale.

Impara La Teoria Dei Colori

Il modo in cui usi il colore nella tua opera d’arte è fondamentale, quindi devi considerarlo attentamente.

I colori provocano una reazione psicologica, che ci colpisce emotivamente. I colori della tua opera avranno un impatto sul modo in cui le persone la percepiscono.

Comprendere la teoria dei colori ti aiuterà a raggiungere l’armonia, l’equilibrio e il contrasto. Puoi giocare con i colori, creare immagini stridenti o evocare una risposta specifica.

Ho recensito i migliori libri sulla teoria dei colori qui. Sfoglia e prendine uno o due per sviluppare una comprensione più profonda di come colorare l’arte digitale.

Comprendi La Prospettiva

La prospettiva è un’altra abilità essenziale da padroneggiare se vuoi essere un artista digitale di talento.

La tua arte sembrerà più realistica e precisa se impari a dipingere dalla prospettiva. Tutto si riduce a come presenti i tuoi argomenti sulla pagina (o digitalmente)

Questi libri sulla prospettiva sono un ottimo modo per scoprire i fondamenti dell’arte.

Tutorial Di Arte Digitale

Sono disponibili centinaia di tutorial, alcuni dei quali mostrano anche come utilizzare strumenti o tecniche specifiche. YouTube offre la raccolta più completa di lezioni ed esercitazioni sull’arte digitale.

Sycra è un ottimo canale YouTube per artisti digitali. Ci sono tutti i tipi di video tra cui scegliere per aiutarti a iniziare e continuare a migliorare. Scopri l’anatomia, la composizione, le tecniche di disegno e molti altri argomenti.

Se vuoi saperne di più, Skillshare offre ottimi corsi a prezzi convenienti.