Il mondo dell’arte è un posto complicato e potresti avere molte domande su come interpretare l’arte e quali tipi di arte esistono. L’arte contemporanea è difficile da definire perché copre così tanti temi, concetti, argomenti e può essere difficile da identificare. L’arte contemporanea è arte creata da artisti moderni. Di solito consiste in dipinti, sculture, fotografie, installazioni, performance e video arte.
L’arte contemporanea è esteticamente attraente e stimolante. Lo stile artistico specifico di questo artista può ispirare gli spettatori e consentire loro di comprendere meglio la visione dell’artista. L’arte contemporanea esplora identità e cultura. Gli artisti contemporanei utilizzano molti media per esprimersi e cercano di riflettere temi complessi che sono una parte importante della società odierna in rapida evoluzione.
Per gli spettatori, l’arte contemporanea può essere difficile da comprendere. Occasionalmente, potresti assistere a un dipinto composto da linee, forme e colori casuali o vedere una scultura fatta di perni d’acciaio. Se vuoi conoscere i vari stili dell’arte contemporanea, riconoscere altre opere d’arte e interpretare il messaggio e l’approccio sulla tela, questo articolo è per te. Questo articolo discuterà gli stili di arte contemporanea più comuni che ti aiuteranno a determinare l’opera d’arte più velocemente. Dare un’occhiata!
Cos’è L’arte Contemporanea?
L’arte della fine del XX secolo e dell’inizio del XXI secolo è considerata arte contemporanea. Questo è generalmente inteso come arte prodotta dopo il movimento modernista. D’altra parte, il termine arte moderna non si applica alle opere d’arte prodotte in un determinato periodo di tempo. In questo genere artistico, c’è uno stile o un approccio distintivo che lo separa dagli altri.
Sebbene questo stile artistico includa una grande varietà, è difficile da descrivere. C’è chi crede che l’arte moderna sia principalmente interessata a sfidare la natura dell’opera d’arte. Questo stile artistico può anche far chiedere agli spettatori cosa sia l’arte. Potrebbe essere più difficile da descrivere rispetto ad altri stili artistici. L’arte contemporanea ha diversi motivi principali per cui è importante per la società, incluso il fatto che consente alle persone di esprimersi e fornire commenti sociali.
Stili Di Arte Contemporanea
Arte Geometrica
Come indica il nome, l’arte geometrica prende spunto dalla geometria e rappresenta forme, linee, angoli, punti e altri elementi. Una varietà di forme geometriche viene utilizzata in questo stile artistico contemporaneo per creare forme e oggetti complessi, inclusi cerchi, quadrati, triangoli e rettangoli. C’è un’ampia varietà di disegni di arte geometrica.
Arte Astratta
Un’opera d’arte astratta viene creata combinando forme geometriche, motivi e formati innaturali. Questo tipo di arte simboleggia semplicità e spiritualità. Colori, trame, linee, composizioni, motivi e processi fanno tutti parte dell’arte astratta. L’arte astratta non include il lavoro di rappresentazione. Si chiama arte non oggettiva o arte concreta. L’arte astratta esiste da più di 100 anni. Avere una mentalità aperta e curiosa ed essere disposti a esplorare l’opera d’arte è fondamentale per comprendere l’arte astratta.
Arte Figurativa
Arte Minimalista
Un’opera d’arte minimalista utilizza numerose forme geometriche, come il quadrato e il rettangolo, per formare un’opera d’arte astratta. Questo tipo di arte raffigura il mondo reale senza imitazione. Ecco perché è così popolare. Puoi vedere paesaggi, persone, emozioni, esperienze e sentimenti del mondo reale in esso. Un dipinto minimalista illustra la magnificenza della semplicità, della verità e dell’armonia in una forma altamente purificata.
Tipografia Art
La tipografia è la disposizione appropriata del testo utilizzando caratteri tipografici sia contemporanei che antichi. Le lettere di un alfabeto funzionano per esprimere determinate tecniche, sentimenti e identità di marca. L’arte tipografica è un aspetto importante del web e del design di stampa.
Natura Morta Arte
Le nature morte e le sculture morte nell’arte occidentale sono entrambe considerate nature morte. Un oggetto naturale o creato dall’uomo può essere incluso in questo tipo di opera d’arte, inclusi verdura, frutta, giochi, cibo, ecc. L’arte della natura morta è una forma d’arte contemporanea che descrive le gioie dei beni materiali e ricorda agli spettatori il cortocircuito dell’umanità tempo.
Pop Art
In reazione alla cultura commerciale, ai mass media e al consumismo, la pop art è emersa come uno dei movimenti artistici più famosi di tutti i tempi. Per trasmettere il loro messaggio, gli artisti utilizzano oggetti di uso quotidiano, come lattine di bottiglie, fumetti di giornali e segnali stradali. Nomi, loghi e immagini di celebrità sono consentiti nella tua opera d’arte. Non ci sono limiti all’ispirazione che potresti ottenere. Poiché la pop art mostra le caratteristiche uniche di molti movimenti iconici, gli spettatori possono riconoscerla facilmente. La maggior parte della pop art utilizza colori vivaci. Per trasmettere il messaggio, gli artisti possono usare umorismo e ironia. La stampa è un metodo popolare utilizzato dagli artisti pop per produrre grandi quantità di immagini. Gli artisti contemporanei utilizzano una varietà di media e materiali per presentare il loro lavoro.
Arte Della Scultura
I quattro passaggi fondamentali nella creazione della scultura sono l’intaglio, la fusione, la modellazione e la costruzione. L’intaglio è il processo di taglio di materiali solidi come legno o pietra in una forma. Gli artisti versano materiale liquido in uno stampo durante la colata. Gli artisti creano forme con materiali morbidi come argilla e cera durante la fase di modellazione. Avrai bisogno di piegare, piegare e cucire per assemblare le sculture. Queste tecniche possono essere utilizzate per creare sculture da una varietà di materiali e oggetti.
Arte Surrealista
Il surrealismo è stato un movimento filosofico e artistico popolare in Europa tra la prima e la seconda guerra mondiale. I concetti irrazionali e subconsci sono al centro dell’arte surrealista. Per rappresentare i loro pensieri interiorizzati, gli artisti surrealisti sperimentano una varietà di linguaggi e oggetti. La loro grafica vivace e dinamica è spesso ciò per cui sono noti.
Arte Di Strada
Con l’ascesa dei graffiti negli anni ’80, la street art ha guadagnato importanza come uno dei più recenti movimenti di arte contemporanea. La street art include graffiti, murales e stencil, nonché adesivi per decorare gli spazi pubblici. Artisti di strada come Shepard Fairey e Banksy sono stati importanti dagli anni ’80.
Installazione Art
L’arte dell’installazione ha una qualità immersiva simile alla performance art. Un’installazione tridimensionale cambia la percezione dello spazio circostante e dell’ambiente circostante. Sono spesso site-specific e su larga scala, consentendo agli artisti di creare un ambiente interattivo personalizzato in qualsiasi spazio. Yayoi Kusama, Dale Chihuly e Bruce Munro sono tra gli artisti di installazione più famosi.
Arte Concettuale
L’arte concettuale si basa sull’idea che un’opera o un’opera d’arte possa essere un tema, piuttosto che un oggetto. In quanto tale, è l’idea che costituisce un’opera la componente più essenziale e il prodotto che ne risulta, ammesso che esista, non è considerato un artefatto ma piuttosto un documento. Il concettualismo è stato fondato da Marcel Duchamp e Dada, ma è stato solo negli anni ’60 che è diventato un movimento riconosciuto. Il concettualismo è stato un mezzo popolare per il commento sociale grazie alla sua capacità di comunicare idee in modo molto efficace.
Alcuni Esempi Di Famose Arti Contemporanee
1. Arancio, Rosso, Giallo Di Mark Rothko, 1961
Merito di Mark Rothko
Arancio, Rosso e Giallo hanno stabilito nuovi record durante l’asta del 2012. Mark Rothko ha ricevuto elogi e critiche per la sua astrazione geometrica e i suoi colori vivaci. Ha prodotto molte opere di grandi dimensioni. Secondo Rothkos, la sua arte dovrebbe riflettere intimità e umanità. Per vivere appieno l’intimità e la trascendenza tra il suo lavoro e il pubblico, ha raccomandato allo spettatore di stare a 18,3 m di distanza dall’opera d’arte.
2. Balloon Dogs Di Jeff Koons, 1994
Ringraziamo Jeff Koons
Jeff Koons è un artista controverso. Ha riconosciuto che il significato più profondo dell’opera non va oltre la sua estetica. Inoltre, usa un laboratorio per creare i suoi pezzi, il che significa che non li crea lui stesso. Le sue opere come i cani palloncini metallici sollevano domande legittime sul fatto che siano arte. Erano le sue opere d’arte contemporanee più famose.
3. Tre Studi Di Lucian Freud, Francis Bacon 1969
Credito: Francis Bacon
Questo trittico è stato il più costoso venduto da un artista britannico nel 2013. Rappresenta Lucian Freud, amico e rivale dell’artista. L’importanza di non dividere i tre studi è stata a lungo sottolineata da Francis Bacon. Le 3 tele hanno spesso cambiato proprietà nel corso degli anni, quindi questo non è sempre stato possibile.
4. Ricordare Di Ai Weiwei, 2009
Credito: Ai Weiwei
Questo impressionante pezzo è stato creato da Ai Weiwei come tributo alle vittime del terremoto del Sichuan nel 2008. Le scuole sono state distrutte da questo disastro naturale, particolarmente devastante. Molti bambini sono morti a causa di queste povere costruzioni. Questo progetto su larga scala includeva 9.000 zaini per studenti. Questo mondo è stata la sua casa per sette anni. Può essere letto in caratteri cinesi. La seguente citazione descrive il dolore di una madre in lutto per la perdita del figlio.
5. Angelo Del Nord Di Antony Gormley, 1998
Credito: Antony Gormley
Le statue antropomorfe di Anthony Gormley sono famose. Gormley fonde spesso i propri corpi per le statue. Una delle opere più famose di questo artista è Angel of the North. Si trova a Gateshead (Inghilterra). La costruzione del progetto è costata circa .000 ed è stata completata in quattro anni. C’è un apparente abbraccio tra le ali. La scultura mira anche a rappresentare il progresso attraverso i secoli.
6. Soffitto Di Parigi Opra Garnier Di Marc Chagall, 1964
Credito: Marc Chagall
Uno dei pezzi più famosi di Chagall è il soffitto dell’Opera Garnier di Parigi. Quando fu inaugurato per la prima volta nel 1964, il soffitto fu accolto con notevoli controversie. Il soffitto era composto da più pannelli. Guardie militari vegliavano su di esso. La reputazione di Chagall come uno dei pittori più importanti di tutti i tempi è stata rafforzata dal fatto che ha utilizzato compositori e artisti famosi nel corso della storia.
7. Ragazza Con Palloncino Di Banksy, 2002
Credito: Banksy
Waterloo Bridge è stato uno dei pezzi originali dipinti da Banksys. Tuttavia, è stato modificato nel tempo. Ciò è stato fatto molte volte per sostenere varie campagne politiche, inclusa la crisi dei rifugiati siriani. È stato ribattezzato Love is in the Bin dopo essere stato distrutto. È stato deciso che la stampa sarebbe stata venduta all’acquirente che l’ha acquistata a un prezzo record.
8. Infinity Mirror Room Di Yayoi Kusama, 1965
Credito: Yayoi Kusama
Uno degli artisti più illustri del nostro tempo è l’artista giapponese Yayoi Kusama. Le sue opere psichedeliche e allucinanti utilizzano l’idea di infinito attraverso la ripetizione e i motivi. Con Infinity Mirror Room, uno spettatore/partecipante può immergersi nel senso dell’infinito e delle possibilità. Con le sue stesse parole, Kusama descrive la sua vita come un pisello perso nel mare di piselli.
9. Maman Di Louise Bourgeois 1990
Credito: Louise Bourgeois
Maman è alta 30 metri in una scultura di ragno realizzata da Louise Bourgeois. È stato modellato in molti modi con diversi materiali. È un omaggio alla madre di Bourgeois, morta quando lei aveva 21 anni. È stato costruito per una mostra alla Tate Modern.
10. Lattine Di Zuppa Campbell Di Andy Warhol, 1962
Credito: Andy Warhol
Le Campbells Soup Cans di Andy Warhol sono tra le opere d’arte contemporanea più famose. Un’illustrazione della cultura consumistica e dei mass media delle culture americane, questo pezzo simboleggia la Pop Art. Lo stile inconfondibile di Warhol è ciò che contraddistingue il suo lavoro. L’artista critica la cultura del consumo e il suo interminabile ciclo di produzione e consumo ribadendo l’oggetto che rappresenta.
Ultime parole
Attraverso i loro numerosi stili di arte contemporanea, gli artisti contemporanei riflettono spesso sulle loro identità e culture. Molte delle domande che fanno sono difficili o stimolanti, ma raramente c’è una risposta facile. L’opera d’arte contemporanea può essere avvicinata con curiosità, apertura e mente aperta.
Tom è un blogger, artista e amante della tecnologia. Trascorre le sue giornate bloggando sugli ultimi sviluppi nel mondo dell’arte e si diverte a condividere i suoi pensieri con i lettori su cosa significa essere un artista oggi. Tom è sempre stato interessato alla tecnologia, ma è stato solo all’età di 13 anni che ha scoperto quanto potesse essere divertente creare siti Web! Tom è un tipo creativo amante del divertimento e dell’avventura. Il suo blog è dove recensisce prodotti artistici e gadget tecnologici. Lo fa da più di 5 anni. Trascorre la maggior parte del suo tempo in studio, in spiaggia o esplorando nuovi posti.
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